Kunst & Handwerk

Bali und Indonesien sind die Heimat der Batik — einer Textilfärbetechnik, die 2009 von der UNESCO zum immateriellen Weltkulturerbe erklärt wurde. Bei der Batik werden Muster mit flüssigem Wachs auf den Stoff aufgetragen, der anschließend gefärbt wird — das Wachs verhindert, dass die Farbe die bedeckten Stellen erreicht. Durch wiederholtes Wachsen und Färben entstehen komplexe, mehrfarbige Muster.

Auf Bali gibt es zwei traditionelle Textiltechniken:

Endek: Balis eigene Ikat-Webtechnik, bei der die Kettfäden vor dem Weben in die gewünschten Muster gefärbt werden. Die Muster (oft geometrisch oder florale Motive) entstehen also beim Weben und haben charakteristisch „unscharfe" Ränder. Endek-Stoffe werden für zeremonielle Kleidung und als Sarongs verwendet. Hauptproduktionszentren: Sidemen und Gelgel (Klungkung).

Songket: Die Königsdisziplin der balinesischen Weberei — ein Stoff, in den Gold- oder Silberfäden eingewebt werden. Songket ist Zeremonienkleidung für Hochzeiten, Tempelfeste und Totenverbrennungen. Ein hochwertiger Songket kann mehrere Millionen Rupiah kosten und Monate Handarbeit erfordern.

Besonderer Erwähnung verdient der Geringsing aus Tenganan — der einzige Doppel-Ikat-Stoff Südostasiens, bei dem sowohl Kett- als auch Schussfäden vor dem Weben gefärbt werden.

Bali ist ein Paradies für Holzkunst: Mas (bei Ubud) ist seit Jahrhunderten das Zentrum der Holzschnitzerei, aber man findet Werkstätten in fast jedem Dorf. Die traditionelle Schnitzkunst dient in erster Linie religiösen Zwecken: Tempelschmuck, Masken für Tänze, Götterstatuen und Türreliefs.

Beliebte Motive sind Garuda (der göttliche Adler und Reittier Vishnus), Barong (das löwenartige Schutzwesen), Rangda (die Hexenkönigin), Hindu-Gottheiten und Szenen aus dem Ramayana und Mahabharata. Aber auch moderne Schnitzer produzieren abstrakte Kunst, erotische Figuren und die allgegenwärtigen Katzen- und Delfin-Souvenirs für Touristen.

Die wichtigsten Holzarten:

• Krokodilholz (Crocodile Wood) — leicht zu bearbeiten, günstig, oft für Souvenirs
• Jackfruchtholz — goldgelb, feinporig, traditionell für Masken und Götterstatuen
• Ebenholz (Ebony) — schwarz, extrem hart und schwer, für hochwertige Skulpturen
• Sandelholz — duftend und kostbar, für religiöse Schnitzereien

In Mas und Kemenuh kann man den Schnitzern bei der Arbeit zusehen — viele Werkstätten sind offen für Besucher. Das ARMA Museum in Ubud zeigt historische Holzschnitzereien von Museumsqualität.

Das Dorf Celuk, 10 km südlich von Ubud, ist Balis Silberschmiede-Zentrum — seit Generationen spezialisiert auf filigrane Silber- und Goldarbeiten. Die Hauptstraße (Jl. Raya Celuk) ist gesäumt von Werkstätten und Showrooms, in denen man Schmied:innen bei der Arbeit zusehen kann.

Die Celuk-Silberarbeit zeichnet sich durch extreme Feinheit aus: Hauchdünne Silberdraht-Flechttechniken (Granulation und Filigran), die Muster von atemberaubender Komplexität erzeugen. Traditionelle Motive sind Blumen, Schmetterlinge, Drachen und die balinesischen Schutzmasken Barong und Rangda.

Preise: Ein einfacher Silberring ab 50.000 IDR (3€), filigrane Ohrringe ab 100.000 IDR, aufwendige Halsketten ab 300.000 IDR. Achte auf den 925-Stempel (Sterling Silver) — minderwertige Legierungen sind verbreitet. Kaufe in den Werkstätten direkt, nicht in den touristischen Showrooms am Straßenrand, die 2-3x teurer sind.

Viele Werkstätten bieten Silberschmiede-Kurse an: In 2-4 Stunden stellst du unter Anleitung deinen eigenen Ring oder Anhänger her. Kosten: ab 250.000 IDR inklusive Material. Ein wunderbares, persönliches Souvenir.

Gamelan ist das traditionelle Orchester Balis (und Javas) — und einer der faszinierendsten Klänge der Welt. Ein Gamelan-Ensemble besteht aus Metallophonen (gestimmte Bronzeplatten, die mit Holzschlägeln geschlagen werden), Gongs, Trommeln, Flöten und Zimbeln — zusammen erzeugen sie einen hypnotischen, schimmernden Klangteppich von überwältigender Komplexität.

Balinesisches Gamelan unterscheidet sich grundlegend von javanischem: Es ist schneller, lauter, dynamischer und wilder. Wo javanisches Gamelan sanft meditativ ist, ist balinesisches Gamelan ein rauschhafter Energiewirbel — mit explosiven Accelerandi, abrupten Tempowechseln und einer Intensität, die unter die Haut geht.

Es gibt verschiedene Gamelan-Typen für verschiedene Anlässe: Gamelan Gong Kebyar (das moderne, virtuose Orchester), Gamelan Semar Pegulingan (höfisches Gamelan), Gamelan Gender Wayang (Begleitung für Schattenspiel) und das archaische Gamelan Selonding (nur in Bali-Aga-Dörfern wie Tenganan).

Jedes Dorf auf Bali hat mindestens ein Gamelan-Ensemble, und fast jeder balinesische Junge lernt ein Instrument. Die Proben (meist abends im Banjar, dem Gemeindepavillon) sind öffentlich — man kann einfach zuhören.

Balinesischer Tanz ist Theater, Gebet und Kunstform in einem — jede Bewegung, jede Geste, jeder Blick hat eine Bedeutung, die in Jahrhunderten kodifiziert wurde. Die wichtigsten Tanzdramen:

Kecak (Affentanz)

Balis berühmtester Tanz — und ein überraschend modernes Kunstwerk. Der Kecak wurde in den 1930er Jahren vom deutschen Maler Walter Spies zusammen mit balinesischen Tänzern aus einem Tranceritual entwickelt. Ein Chor von 50-150 Männern sitzt im Kreis, schwingt die Arme und ruft rhythmisch „Cak-cak-cak-cak!" — ein pulsierender, hypnotischer Stimmchor ohne Instrumente. In der Mitte wird die Geschichte von Rama und Sita aus dem Ramayana getanzt, mit Feuer und Drama.

Der berühmteste Kecak findet bei Sonnenuntergang im Uluwatu-Tempel statt — die Silhouetten der Tänzer vor dem glühenden Himmel über dem Ozean sind unvergesslich. Tickets: 150.000 IDR. Täglich um 18 Uhr, 1 Stunde vorher da sein für gute Plätze.

Legong

Der eleganteste und technisch anspruchsvollste balinesische Tanz: Drei junge Mädchen in prächtig goldbestickten Kostümen tanzen mit exquisiter Präzision — jede Fingerspitze, jeder Augenaufschlag, jede Kopfneigung folgt strikter Choreografie. Die Legong-Tänzerinnen beginnen ihr Training oft mit 5 Jahren. Die Geschichte erzählt meist von einer Prinzessin, einem König und einem Schwan.

Barong-Tanz

Das kosmische Drama von Gut gegen Böse: Barong, ein löwenartiges Fabelwesen (gespielt von zwei Tänzern im Kostüm) kämpft gegen Rangda, die Hexenkönigin. Rangda verzaubert die Krieger, die sich in Trance mit ihren Krisdolchen selbst erstechen wollen — Barong beschützt sie durch seine Magie. Der Tanz endet ohne klaren Sieger: Gut und Böse sind im ewigen Gleichgewicht. Die Trancezustände der Tänzer sind echt — Priester stehen bereit, um sie „zurückzuholen".

Bali hat eine der lebendigsten Malerei-Traditionen Asiens — von der klassischen Kamasan-Malerei (flache, erzählerische Bilder auf Stoff im Stil der Wayang-Puppen) über die berühmte Ubud-Schule bis zur zeitgenössischen Kunstszene.

Die Ubud-Schule entstand in den 1930er Jahren unter dem Einfluss europäischer Künstler — vor allem des Deutschen Walter Spies und des Niederländers Rudolf Bonnet, die sich in Ubud niederließen und mit balinesischen Malern zusammenarbeiteten. Spies ermutigte die einheimischen Künstler, von den starren religiösen Motiven abzuweichen und Alltagsszenen, Landschaften und Naturdarstellungen zu malen — mit westlicher Perspektive, aber balinesischem Stil.

Das Ergebnis war eine Explosion der Kreativität: Der Ubud-Stil (dichte, detaillierte Darstellungen des balinesischen Alltags), der Batuan-Stil (düstere, überladene Kompositionen mit Geistern und Dämonen) und der Young Artists Style (leuchtend bunte, naive Darstellungen) machten Bali zu einem Zentrum der südostasiatischen Kunst.

Die besten Museen:

• ARMA (Agung Rai Museum of Art) — Die umfassendste Sammlung balinesischer Kunst, von Kamasan-Klassikern bis zu zeitgenössischen Werken. Werke von Spies, Bonnet, Lempad und Blanco. Wunderschöner Garten. Eintritt 80.000 IDR.
• Neka Art Museum — Hervorragende Sammlung, die die Entwicklung der balinesischen Malerei chronologisch zeigt. Eintritt 75.000 IDR.
• Museum Puri Lukisan — Das älteste Kunstmuseum Balis, gegründet 1956 von Rudolf Bonnet. Eintritt 85.000 IDR.