Kunst & Kultur

Antoni Gaudí (1852–1926) ist der berühmteste Architekt Spaniens und einer der originellsten Köpfe der Baugeschichte. Seine Werke in Barcelona — organisch, farbenfroh, von der Natur inspiriert — sind weltberühmt und ziehen jährlich Millionen Besucher an.

Der Modernisme

Gaudí war Teil einer breiteren Bewegung: des Modernisme (katalanischer Jugendstil, ca. 1885–1920). Barcelona erlebte in dieser Zeit einen wirtschaftlichen Boom (Textilindustrie, Kolonialer Handel), und die reiche Bourgeoisie ließ sich in der Eixample-Erweiterung repräsentative Bauten errichten.

Neben Gaudí prägten Lluís Domènech i Montaner (Palau de la Música Catalana, Hospital de Sant Pau — beide UNESCO-Welterbe) und Josep Puig i Cadafalch (Casa Amatller) den Modernisme. Der „Block der Zwietracht" (Manzana de la Discordia) am Passeig de Gràcia zeigt drei Häuser der drei Meister nebeneinander.

Gaudís Meisterwerke

• Sagrada Família: Die unvollendete Basilika ist Gaudís Lebenswerk — Baubeginn 1882, geplante Fertigstellung um 2026 (zum 100. Todestag Gaudís). Die Fassaden erzählen das Leben Christi, das Innere gleicht einem Wald aus Baumsäulen. Sieben Werke Gaudís sind UNESCO-Welterbe
• Park Güell: Ein gescheitertes Gartenstadtprojekt, das zum farbenfrohen Park mit Mosaikeidechse und Panoramaterrasse wurde
• Casa Batlló: Die Fassade erinnert an Drachenschuppen, das Innere an eine Unterwasserwelt. Die innovativste Innenraumgestaltung des Modernisme
• Casa Milà (La Pedrera): Ein Wohnhaus, das wie eine Klippe aussieht. Die Dachterrasse mit ihren surrealen Schornsteinfiguren ist ikonisch
• Palau Güell: Gaudís erster Großauftrag (1886–1890) — ein Stadtpalast für seinen Mäzen Eusebi Güell. Weniger überlaufen als die anderen Gaudí-Bauten

Spanien hat drei der größten Maler der europäischen Kunstgeschichte hervorgebracht — und mit dem Museo del Prado in Madrid eines der bedeutendsten Museen der Welt, das ihre Werke vereint.

El Greco (1541–1614)

Eigentlich Grieche (Doménikos Theotokópoulos, aus Kreta), wurde er in Toledo zum Maler mystischer, expressiver Religiösität. Seine überdehnten Figuren, das irreale Licht und die ekstatischen Kompositionen waren seiner Zeit weit voraus — die Expressionisten des 20. Jahrhunderts verehrten ihn. Sein Meisterwerk „Das Begräbnis des Grafen von Orgaz" hängt in der Kirche Santo Tomé in Toledo.

Diego Velázquez (1599–1660)

Hofmaler Philipps IV. und für viele der größte Maler aller Zeiten. „Las Meninas" (1656) im Prado ist das meistanalysierte Gemälde der Kunstgeschichte — ein Bild im Bild, das Betrachter, Maler und Modell in ein Spiel der Blicke verwickelt. Velázquez' Fähigkeit, Atmosphäre, Licht und psychologische Tiefe darzustellen, beeinflusste Impressionisten und Realisten gleichermaßen. Manet nannte ihn den „Maler der Maler".

Francisco de Goya (1746–1828)

Goya war zunächst Hofmaler, wurde dann zum schärfsten Gesellschaftskritiker seiner Zeit. Seine „Schwarzen Gemälde" (Pinturas Negras, entstanden in seinem Landhaus, heute im Prado) — darunter „Saturn verschlingt seinen Sohn" — gehören zu den verstörendsten Werken der Kunstgeschichte. Die Radierungen „Los Caprichos" und „Die Schrecken des Krieges" (über den Unabhängigkeitskrieg gegen Napoleon) sind erschütternde Anklagen gegen Gewalt, Aberglauben und Machtmissbrauch.

Der Prado — ein Pflichtbesuch

Das Museo del Prado beherbergt über 8.000 Gemälde, davon ~1.700 ausgestellt. Die spanische Sammlung (Velázquez, Goya, El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo) ist die beste der Welt, ergänzt durch Tizian, Rubens, Bosch (sein „Garten der Lüste" ist hier) und Raffael. Plane mindestens 3 Stunden ein — besser einen ganzen Tag.

Kein Land hat die Kunst des 20. Jahrhunderts stärker geprägt als Spanien. Drei Giganten — alle geboren innerhalb von 25 Jahren — revolutionierten die westliche Kunst von Grund auf.

Pablo Picasso (1881–1973)

In Málaga geboren, in Barcelona aufgewachsen, in Paris berühmt geworden. Picasso ist der produktivste Künstler der Geschichte (über 50.000 Werke) und der Mitbegründer des Kubismus. Sein „Guernica" (1937) — die Anklage gegen die Bombardierung der baskischen Stadt durch die Legion Condor — ist das politischste Kunstwerk des 20. Jahrhunderts. Es hängt im Museo Reina Sofía in Madrid (einem der drei Museen des „Goldenen Dreiecks der Kunst" am Paseo del Prado).

Weitere Picasso-Museen: Museu Picasso Barcelona (Frühwerk), Museo Picasso Málaga (Geburtsstadt), Musée Picasso Paris.

Salvador Dalí (1904–1989)

Der Meister des Surrealismus — exzentrisch, genial, größenwahnsinnig. Seine „weichen Uhren" (Die Beständigkeit der Erinnerung, 1931) sind eines der ikonischsten Bilder der Kunstgeschichte. Dalí war nicht nur Maler, sondern auch Filmemacher (mit Buñuel), Bildhauer, Designer und Selbstvermarkter.

Das Dalí-Dreieck in Katalonien: das Teatre-Museu Dalí in Figueres (von Dalí selbst als Gesamtkunstwerk gestaltet — das meistbesuchte Museum Spaniens nach dem Prado), sein Wohnhaus in Port Lligat bei Cadaqués (Voranmeldung nötig!) und das Schloss Púbol (für seine Frau Gala).

Joan Miró (1893–1983)

Der katalanische Maler, Bildhauer und Keramiker schuf eine eigene Bildsprache aus Zeichen, Sternen, Augen und Farben — kindlich wirkend, aber tief durchdacht. Seine Werke sind in der Fundació Joan Miró in Barcelona (ein Montjuïc-Highlight mit Dachterrasse) und in der Fundació Pilar i Joan Miró in Palma de Mallorca (sein Atelier) zu sehen. Das Miró-Logo der spanischen Sparkasse „la Caixa" kennt jeder Spanien-Reisende.

Flamenco ist weit mehr als Touristenshow mit roten Kleidern. Er ist UNESCO-Immaterielles Kulturerbe, eine komplexe Kunstform und der musikalische Ausdruck einer Kultur, die Leid, Freude und Widerstand in Gesang, Tanz und Gitarrenspiel verwandelt.

Ursprünge

Flamenco entstand im 18. und 19. Jahrhundert in Andalusien, hauptsächlich in der Roma-Gemeinschaft (Gitanos), beeinflusst von arabischer, jüdischer und kastilischer Musiktradition. Er war die Musik der Marginalisierten — der Schmiede, Landarbeiter, Gefangenen.

Die drei Säulen

• Cante (Gesang): Das Herz des Flamenco. Die verschiedenen „Palos" (Stile) reichen von tieftraurigen Soleares und Seguiriyas (Cante Jondo — „tiefer Gesang") über erzählerische Bulerías bis zu fröhlichen Alegrías. Ein guter Cantaor/eine gute Cantaora singt mit dem ganzen Körper — heiser, gebrochen, roh
• Toque (Gitarre): Die spanische Flamencogitarre (etwas anders gebaut als eine klassische Gitarre) begleitet nicht nur, sondern führt. Meister wie Paco de Lucía (1947–2014) haben die Flamencogitarre zum Soloinstrument auf höchstem Niveau erhoben
• Baile (Tanz): Stampfende Füße (Zapateado), fließende Arme, aufrechter Körper, intensive Mimik. Ein guter Bailaor/eine gute Bailaora erzählt mit dem Körper eine Geschichte — Schmerz, Stolz, Sehnsucht, Trotz

Wo erlebt man echten Flamenco?

• Peñas flamencas: Flamenco-Vereine, die regelmäßig Aufführungen für Eingeweihte veranstalten. Die authentischste Erfahrung, aber schwer zu finden — frage Einheimische
• Tablaos: Professionelle Flamenco-Lokale. In Sevilla (Casa de la Memoria, La Carbonería), Madrid (Corral de la Morería, Cardamomo), Granada (Sacromonte-Höhlen), Jerez (Centro Andaluz de Flamenco). Qualität schwankt — informiere dich vorher
• Festivals: Die Bienal de Flamenco in Sevilla (September, alle zwei Jahre, nächste 2026) ist das wichtigste Festival. Der Festival de Jerez (Februar/März) ist intimer und hochkarätiger

Kein Thema spaltet Spanien so wie die Corrida de Toros. Für die einen ist sie eine jahrhundertealte Kunstform von tragischer Schönheit, für die anderen institutionalisierte Tierquälerei. Als Reisender sollte man beide Seiten kennen.

Tradition & Kultur

Der Stierkampf hat in Spanien eine über 300-jährige Geschichte. Hemingway verherrlichte ihn, Goya malte ihn, García Lorca schrieb über ihn. Die besten Matadore (Toreros) — wie der legendäre Manolete (1917–1947, starb in der Arena) — genießen in bestimmten Kreisen einen Status zwischen Popstar und Heiligem.

Die Plaza de Toros de Las Ventas in Madrid (23.000 Plätze) ist das „Wimbledon des Stierkampfs". Die Feria de San Isidro (Mai/Juni) ist die wichtigste Stierkampfsaison.

Die Gegenbewegung

Die Ablehnung des Stierkampfs wächst rasant — besonders unter jungen Spaniern. Umfragen zeigen, dass über 60% der Bevölkerung dagegen sind (bei unter 30-Jährigen über 80%). Katalonien verbot den Stierkampf 2010 (vom Verfassungsgericht 2016 teilweise aufgehoben, faktisch aber tot). Auf den Kanarischen Inseln ist er seit 1991 verboten. Die Balearen verschärften die Regeln 2017 massiv.

Die EU hat 2015 Subventionen für Stierkampfzucht gestrichen. Viele Städte erklären sich als „Anti-Stierkampf-Gemeinde". Die Besucherzahlen sinken seit Jahren.

Als Tourist

Es steht jedem frei, einen Stierkampf zu besuchen oder nicht. Wer die kulturelle Seite verstehen will, ohne der Corrida beizuwohnen, kann die Stierkampfmuseen in Sevilla (Real Maestranza), Madrid (Las Ventas) oder Ronda (älteste Stierkampfarena Spaniens, 1785) besuchen. In Ronda entwickelte Pedro Romero den modernen Stierkampf zu Fuß (vorher wurde vom Pferd gekämpft).

Spaniens Kulturszene ist weit mehr als Gaudí, Flamenco und Stierkampf. Das Land hat eine der lebendigsten zeitgenössischen Kunst- und Kulturszenen Europas.

Museen & Architektur

• Museo Guggenheim Bilbao (Frank Gehry, 1997) — das Titanium-Gebäude, das eine Industriestadt in eine Kulturmetropole verwandelte. Der „Bilbao-Effekt" wurde zum Modell für Stadtentwicklung weltweit
• Museo Reina Sofía (Madrid) — Spaniens Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Neben Guernica: Dalí, Miró, Tàpies, Chillida, und eine wachsende internationale Sammlung
• MACBA (Barcelona) — Museum für zeitgenössische Kunst im Raval-Viertel, mit einer lebendigen Skater-Szene auf dem Vorplatz
• CaixaForum (Madrid und Barcelona) — hervorragende Wechselausstellungen in spektakulären Gebäuden (Madrid: vertikaler Garten von Patrick Blanc)
• Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia) — Santiago Calatravas futuristische Kulturstadt ist eines der fotografiertesten Gebäudeensembles Europas

Film

Pedro Almodóvar ist der bekannteste spanische Regisseur der Gegenwart — seine Filme (Todo sobre mi madre, Volver, Dolor y gloria) sind zugleich populär und künstlerisch brillant. Die jüngere Generation (Rodrigo Sorogoyen, Carla Simón, J.A. Bayona) wird international gefeiert. Das Festival de San Sebastián (September) ist neben Cannes und Venedig eines der wichtigsten Filmfestivals Europas.

Musik

Jenseits des Flamenco ist Spaniens Musikszene vielfältig:

• Rosalía: Die Katalanin verschmilzt Flamenco mit Elektronik und Reggaeton — Weltstar, Grammy-Gewinnerin, die wichtigste spanische Musikerin der Gegenwart
• Indie-Szene: Madrid (Malasaña-Viertel) und Barcelona (Poble Sec, Gràcia) haben blühende Indie-Rock- und Elektronik-Szenen. Das Primavera Sound Festival (Barcelona, Juni) ist eines der besten Musikfestivals Europas
• Sónar Festival (Barcelona, Juni) — das Referenzfestival für elektronische und experimentelle Musik weltweit

Literatur

Spanische Gegenwartsliteratur ist lebendiger denn je. Javier Marías (†2022), Arturo Pérez-Reverte, Almudena Grandes (†2021) und Fernando Aramburu (dessen „Patria" über den baskischen Konflikt zum internationalen Bestseller wurde) gehören zur europäischen Spitzenklasse. Der Literaturtourismus boomt: Don-Quijote-Route durch La Mancha, García-Lorca-Orte in Granada, Zafóns „Friedhof der vergessenen Bücher" in Barcelona.